• La voix, parlée ou chantée, est avant tout un merveilleux outil d'expression de soi et de communication entre soi et le monde : elle permet à chacun de faire entendre la singularité de sa musique intérieure. 

     

    Trouver sa voix, parlée, chantée, l'exprimer et la travailler permet de se relier à soi, à ses propres vibrations tout en favorisant notre aptitude à être au monde sonore et relationnel. Prendre conscience de l’étendue de ses possibilités résonantielles, acoustiques, expressives, les explorer et les développer, c’est créer une partition sans cesse renouvelée d’émotions et de sensations à partager. 

     

     

      

    Artiste lyrique, comédienne et orthophoniste, pédagogue et thérapeute de la voix depuis vingt-cinq ans, j’ai développé une pédagogie fondée sur la physiologie de la voix et sur l’art du chant et de la parole. Considérant que le corps est l’instrument de la voix, j'ai étayé ma pratique par des approches corporelles fondatrices pour un geste vocal conscient et fluide, telles que la méthode Alexander, le Mouvement sensoriel et la pédagogie perceptive (avec Martha Rodezno), le Qi gong.

     

    En associant la sensibilité à la technique, la créativité à la méthode, mon accompagnement est ancré dans une écoute bienveillante; il s’adapte au niveau et aux caractéristiques propres à chacun, à sa demande et ses besoins évalués ensemble: chanteurs, comédiens, enseignants, orateurs, professionnels de la voix, les "timides comme les gourmands de voix et de parole", toute personne désireuse d'améliorer son expression vocale, son aisance à communiquer, à être tout simplement bien dans sa voix. 

    Cette pratique invite à une exploration des différents paramètres fondateurs de la voix parlée et chantée: éveil et conscience corporels du geste vocal et respiratoire, mise en voix: tessiture, timbre, couleurs, résonance, articulation, diction, expressivité... 

    Elle permet ainsi de mieux gérer sa respiration, de libérer les tensions particulièrement en jeu dans toutes situations de communication, de mieux canaliser des émotions envahissantes lors de prestations publiques par exemple. En améliorant ses qualités vocales et expressives, l'aisance à l'oral devient plus fluide et confortable et permet d'accroître la confiance en soi.

    Les exercices proposés réunissent toujours écoute, exploration technique et expressive, perception et imaginaire.

     

    Cours individuels ou ateliers collectifs, direction vocale de projets artistiques, accompagnement à la  prise de parole en public, développement de soi et expression orale, formation voix(possibilité de prise en charge), Paris et région parisienne, dans la Drôme et en Province à la demande ou selon le programme de stages.

     

     

     

     

    Quelques repères biographiques:

     

     Elisabeth a chanté avec de nombreux ensembles tels que le  Chœur du Théâtre des Champs Elysées dans "Dialogues des Carmélites" en décembre 2013 sous la direction de Jérome Rohrer et mis en scène par Olivier Py, le Chœur de Radio France depuis 2008, L’Ensemble Vocal de Lausanne, l’ensemble Akademia, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Sagittarius, Opéra Nancy Lorraine…

    Comme soliste, elle a créé des rôles d’opéra de compositeurs du XXème et XXIème siècles tels que A. Clementi à la Piccola Scala de Milan, G. Pesson "Beau soir", créatrice de "Ciel d'orage", G. Dazzi au Festival Musica de Strasbourg, K.T. Toeplitz, C. Sebille au Festival d’Avignon, etc …

    Elle se produit régulièrement en récital mêlant poésie et musique et en duo dans un répertoire de musique baroque avec orgue. Depuis 2 ans, elle s'aventure sur les chemins de la musique improvisée, elle a formé un duo avec Michel Doneda saxophoniste improvisateur.

     

     

    Quelques témoignages

    "Elisabeth nous a proposé un atelier très intéressant, au travail varié dans une atmosphère simple, chaleureuse et dynamique."

    "Merci à toi pour cet atelier où chacun a pu trouvé de quoi nourrir ses attentes, pourtant variées. Je poursuivrai volontiers l'aventure!"

    "Proposition de travail très ludique et très intéressante. J'ai beaucoup apprécié la dimension de jeu et de travail sur le corps pour en arriver à la voix proprement dite. J'ai été aussi frappé par la manière dont tu rebondis sur l"intention" ou le "sens" du son qui est produit pour le prolonger ou y répondre. Dans le travail habituel sur les onomatopées en chorale, cette dimension n'est pas ou peu mise en avant."